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Recuerdos
La Posta en 10 segundos
¿La miro?
Veredicto
Recuerdos mira la crisis de un director que ya no distingue entre crítica, memoria y vanidad. Woody Allen filma en blanco y negro una autopsia de su propio ego; Charlotte Rampling y Jessica Harper abren dos formas de escapar de esa mirada encerrada.- Qué vas a ver
- Un cineasta llega a una retrospectiva mientras admiradores le piden comedias y él revive sus vínculos con dos mujeres. Tony Roberts suma la presión del entorno profesional, entre fiestas, reclamos y escenas que pueden ser recuerdo o fantasía.
- Ritmo
- Avanza por asociaciones, conversaciones y fragmentos de una película dentro de la película. El ritmo es más contemplativo que narrativo, con desvíos que reflejan la cabeza del protagonista y pueden poner a prueba la paciencia.
- Intensidad
- La intensidad es emocional y autorreferencial, con más fastidio que peligro. La crisis de Allen aparece como un encierro sofisticado: el personaje escucha a todos, pero filtra cada voz por su propia inseguridad.
- En la práctica
- Mirala como un retrato de artista poco generoso consigo mismo, no como una comedia clásica de Woody Allen. El blanco y negro, los sueños y las repeticiones importan porque muestran cómo el director se fabrica una versión de lo vivido.
Te va a gustar si
Puede interesarte si disfrutás cine sobre cine, relatos de crisis creativa y obras que mezclan sátira, memoria y fantasía, aun cuando el protagonista resulte deliberadamente irritante.Quizás no es para vos si
Quizás no sea para vos si te cansan las películas que vuelven una y otra vez al ego del autor, si buscás una trama lineal o si preferís un Allen más cálido y menos defensivo.De qué va
Un director en crisis asiste a una retrospectiva de su obra, esquiva admiradores que le reclaman películas más livianas y revive sus vínculos con dos mujeres mientras duda de su carrera.
La posta
Stardust Memories sigue a un cineasta rodeado de fanáticos, periodistas y recuerdos mientras intenta entender por qué ya no puede filmar con la misma libertad. Woody Allen se mira a sí mismo con una mezcla de vanidad, fastidio y miedo a ser malinterpretado, y dirige en blanco y negro con referencias que por momentos pesan más que la historia. Charlotte Rampling aporta una distancia elegante y Jessica Harper una calidez que baja el cinismo del protagonista. El tono puede resultar irritante porque nunca deja de hablar de su ego. Vale por sus momentos de confesión amarga, no por una mirada particularmente generosa.
¿La viste? Sumate a la discusión →El equipo dice
7 · Muy buena
El equipo la banca: pulgar arriba y plan de película resuelto.
Jajámetro
Qué tan probable es que te saque una carcajada posta.