Norma Aleandro (Buenos Aires, 2 de mayo de 1936) es una primera actriz, guionista y directora de teatro argentina, ampliamente considerada una de las más célebres actrices de su país y todo un ícono cultural. ​​ Ha actuado en más de sesenta películas, cuarenta y cinco ficciones televisivas e innumerables obras de teatro. Aleandro inició su carrera como actriz a los nueve años en el teatro argentino. Posteriormente, trabajó en pequeños papeles en programas de televisión estatales y después debutó en la pantalla grande con el filme La muerte en las calles. Su prometedora carrera en Argentina se interrumpiría en 1975, tras ser obligada al exilio debido a una amenaza de la Alianza Anticomunista Argentina, gestada por un grupo de colaboradores del presidente Juan Domingo Perón. A su regreso, Aleandro obtuvo notoriedad en películas importantes del cine argentino, el teatro y la televisión. En 1985, protagonizó La historia oficial (1985), la primera película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera, por la cual ella además ganó el premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz, el Premio David de Donatello, el Premio Cóndor de Plata, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, el Premio ACE de Nueva York, entre otros. Por su papel en Gaby: a True Story (1989) se convirtió en la primera actriz argentina en ser nominada al premio Óscar a la mejor actriz de reparto. Además, ha ganado tres Premios Cóndor de Plata, tres Premios Kónex, seis Premios Martín Fierro, entre muchos otros. Tuvo también roles en películas de Hollywood como Cousins (1989), One Man's War (con Anthony Hopkins, 1991) y The City Of Your Final Destination (2009).

Entre sus filmes del cine nacional se destacan Güemes, la tierra en armas (1971); Los siete locos (1973); La tregua (1974); Sol de otoño (1996), cinta que le valiera la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián; El faro (1998); El hijo de la novia (2001); Cleopatra (2003) y Anita (2009). Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana menor de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres. En 1949, a la edad de 13 años, comenzó a estudiar en el Instituto de Arte Moderno. Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego, debutó en cine en 1952 con La muerte en las calles, de Leo Fleider. En teatro actuó en obras de Eurípides, Molière, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Tennessee Williams y Arthur Miller. En 1959 participó del programa Historia de jóvenes transmitido por Canal 7 que recibió el Premio Martín Fierro de ese año en el rubro telenovela. En la década de 1960 tuvo participaciones especiales en películas como El último piso, con Santiago Arrieta y Gente conmigo, con Milagros de la Vega y se destacó en La fiaca, de Ricardo Talesnik, 1969. En esta década comenzó a incursionar en televisión en ciclos como Romeo y Julieta, El amor tiene cara de mujer, Cuatro mujeres para Adán, entre otros. Durante la década de 1970 fue parte del grupo Gente de Teatro —o Clan Stivel— dirigido por David Stivel, actuando en el ciclo televisivo Cosa juzgada con libros de Juan Carlos Gené y Martha Mercader​ que entre 1969-72 fue uno de los programas claves de la televisión argentina de esos años; el grupo integrado por Bárbara Mujica, Marilina Ross, Carlos Carella, Federico Luppi, Emilio Alfaro y Juan Carlos Gené​​ recibió premios y altos índices de audiencia de audiencia, al que se sumó el ciclo humorístico Nosotros los villanos.

En 1970 dirigió Stivel su único largometraje, Los herederos, cuyo guion escribió junto a Norma Aleandro y que fue presentado en el Festival de Berlín. Participó en programas como Primicias, Tiempo final, Lobo, En Terapia, Los ricos no piden permiso y El jardín de bronce. En teatro protagonizó entre otras, las siguientes obras: “Mi Querido Mentiroso” de Jerome Kilty, (2 temporadas en Buenos Aires e interior del país, temporada en Madrid y gira por todo el interior de España), “El Juego del Bebé” de Edward Albee, “Largo Viaje de un Día Hacia la Noche” de Eugene O’Neill, “Master Class” de Terrence McNally, “Escenas de la Vida Conyugal” de Ingmar Bergman, “Las Pequeñas Patriotas” de Tritek, Aleandro y Aizenberg, “La Srta. de Tacna”, de Mario Vargas Llosa, “Sobre el Amor y otros cuentos sobre el amor” basado en textos propios y clásicos españoles y latinoamericanos, “Medea” de Eurípides, “Hedda Gabler” de Ibsen, “El Círculo de tiza caucasiano” de B. Brecht, “El tío Vania” de Chejov, y “Las Brujas de Salem” de Miller. Amenazada por la Triple A, en 1976, Aleandro debió exiliarse primero en Uruguay donde hizo Medea y luego en España por la dictadura militar impuesta en Argentina, y allí continuó su carrera con filmes como Tobi y Las verdes praderas. Después de seis años, regresó al país en 1981, para protagonizar el estreno mundial de la obra teatral La señorita de Tacna, de Mario Vargas Llosa. Posteriormente filmó La historia oficial, con Héctor Alterio, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en los festivales internacionales de Cannes y Cartagena, también obtuvo mención en el festival de Chicago, premios de asociaciones de críticos internacionales y fue elegida Mejor Actriz de 1985 por Cronistas argentinos.

Ella misma junto a Jack Valenti fueron los presentadores de la categoría de Mejor Película Extranjera en la ceremonia de los Premios Óscar de 1985, en la que resultó ganadora La historia oficial. Fue presentadora también junto a Charlton Heston desde el Teatro Colón de Buenos Aires en la entrega internacional de los Óscar de 1989. Actuó también en Hollywood junto a Lee Remick, Anthony Hopkins, Liv Ullmann e Isabella Rossellini. Por su labor en el filme extranjero Gaby: A True Story fue nominada al Óscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. Participó en más de 40 películas, entre ellas Operación Masacre, Los siete locos, La entrevista, Prohibido, El faro, entre otras. En 1990 protagonizó, dirigida por Alejandro Doria, Cien veces no debo, con Luis Brandoni y Andrea del Boca, y luego con Federico Luppi Las tumbas. En esa década participó además en un cortometraje, en un filme basado en un momento de la vida de Carlos Monzón y protagonizó Sol de otoño, por la que fue premiada como Mejor Actriz en los festivales internacionales de San Sebastián y La Habana y recibió por segunda vez el premio de Cronistas.