Coralie Fargeat (francés:; nacida el 24 de noviembre de 1976) es una cineasta francesa. Obtuvo reconocimiento con su primer largometraje, Revenge (2017), por el que recibió premios de varios festivales de cine independiente. Su siguiente largometraje, The Substance (2024), una película satírica de terror corporal, le valió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guión, así como tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Fargeat nació y creció en París. Decidió ser cineasta cuando tenía 16 o 17 años. Fargeat estudió en Sciences Po antes de comenzar a trabajar en decorados cinematográficos. En 2010, Fargeat asistió a La Fémis, una prestigiosa escuela de cine de París. Fue seleccionada para participar en su Atelier Scénario, un taller de escritura de guiones de un año de duración. En entrevista con Seventh Row, dijo: "... Llegué por primera vez con un proyecto que era completamente de género. Se trataba de una mujer que piensa que está siendo perseguida y atacada por insectos, y se vuelve loca. Cuando llegué al taller con esa idea, ¡todos me miraban como si fuera un extraterrestre! No es para nada el tipo de proyectos que normalmente se leen y desarrollan allí". Mientras asistía a La Fémis, Fargeat y un grupo de sus amigos directores crearon un colectivo llamado La Squadra, donde todos intentaron editar sus largometrajes juntos, enfrentando dificultades similares ya que cada uno quería crear películas de género. Se reunieron dos veces por semana e invitaron a cineastas y profesionales de la industria a compartir con ellos sus historias de éxito, lo que les ayudó a obtener una comprensión más realista del mundo del cine, cómo funciona y la logística de cómo contar sus historias.

El primer cortometraje de Fargeat, Le télégramme, se estrenó en 2003, una película sobre dos mujeres que esperaban la entrega de un cartero durante la Segunda Guerra Mundial. La película ganó 13 premios en varios festivales de cine. En 2007, Fargeat cocreó Les Fées cloches con Anne-Elisabeth Blateau, una miniserie de comedia que también dirigió. Fargeat lanzó su cortometraje Reality+ en 2014. La historia de ciencia ficción recibió una nominación al Premio del Jurado en el Festival de Cine de Tribeca. Fargeat es mejor conocida por su primer largometraje Revenge (2017), un thriller de venganza sobre una joven que es violada y dada por muerta. Inspirada en otras películas de venganza como Kill Bill, Rambo y Mad Max, Fargeat estaba interesada en explorar un personaje que parecería "débil" ante los demás y el público, pero que durante la película sufriría una transformación en una "especie de superhéroe" que se propondría vengarse. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 en la sección Midnight Madness del festival y fue seleccionada para proyectarse en 23 festivales de cine adicionales. Además, el estreno y el éxito de Revenge fueron el estímulo tan necesario para volver a discutir la falta de diversidad en el cine de terror y en el cine en general. La propia Fargeat alentó conversaciones sobre este tema, hablando sobre su largo deseo de desafiar la perspectiva masculina en la industria cinematográfica. En 2022, Fargeat dirigió un episodio de la serie de Netflix The Sandman, "Capítulo 9: Coleccionistas". En este episodio, el estilo de Fargeat es muy evidente a través de su distintiva paleta de colores, su énfasis en los elementos atmosféricos y su enfoque en lo grotesco.

Por ejemplo, en Revenge and The Substance (2024), Fargeat implementa una llamativa paleta de colores neón que se traslada a The Sandman. Con Revenge y The Substance contienen rojos intensos, azules fríos y blancos y negros contrastantes para transmitir emociones y sentimientos. Sandman también cae directamente en esta paleta de colores. Además, Fargeat no se basó en el diálogo en The Sandman de la misma manera que no lo hizo en Revenge y The Substance, sino que puso énfasis en los aspectos atmosféricos y visuales de la narración. Esto crea una tensión que de otro modo no se sentiría tan fuertemente entre los espectadores. Su enfoque en los elementos grotescos es un aspecto importante de las historias que cuenta. Si bien The Sandman no fue tan gráfico como sus largometrajes como Revenge o The Substance, su interés temático en los aspectos más oscuros y grotescos de la naturaleza humana se refleja claramente en la representación de los "coleccionistas" y sus inquietantes motivaciones. El segundo largometraje de Fargeat fue The Substance (2024), una película de terror corporal protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid. La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2024 con una recepción fuerte, crítica pero positiva, con una ovación de 13 minutos. Fargeat ganó el premio al Mejor Guión del festival por la película. En junio de 2025, Fargeat fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Fargeat es miembro y uno de los signatarios fundadores de Collectif 50/50, un grupo establecido con el propósito de trabajar por la igualdad de género en toda la industria cinematográfica.

Fargeat es miembro y uno de los firmantes fundadores de Collectif 50/50, una organización francesa de las directoras de cine francesas Céline Sciamma y Rebecca Zlotowski. El Collectif 50/50 se conoció por primera vez como Le Deuxième Regard cuando se estableció por primera vez en 2013 antes de pasar a ser conocido como Collectif 5050x2020 en 2018 tras el caso de abuso sexual de Harvey Weinstein ese mismo año. Creado por profesionales del cine y del audiovisual, el Colectivo 50/50 tuvo su primera acción en el Festival de Cannes reuniendo a 82 directoras de la industria cinematográfica en la alfombra roja. El Colectivo 50/50 se compromete a trabajar para implementar una mayor igualdad y diversidad de género en todo el campo dominado por los hombres. Collectif 50/50 crea estudios, pone en desarrollo planes de acción, construye herramientas y ofrece una amplia variedad de incentivos a los altos mandos y actores/actrices de la industria con el objetivo de promover cambios positivos dentro de la industria. Fargeat está fascinado con la suspensión de la incredulidad y es fanático del uso de imágenes y símbolos para expresar algo simple de una manera poderosa. Le fascinan las películas que son capaces de crear su propio mundo y logran existir fuera del ámbito de la realidad, citando películas de venganza como Kill Bill y Rambo como ejemplos de ello. Al hacer películas gráficas o llenas de sangre, Fargeat descubre que equilibrar escenas violentas con humor hace que la violencia sea más tolerable.